Perché il cinema con l'AI si rompe dopo la shot 20
Le prime shot sono facili. I guai cominciano quando la storia richiede le stesse persone, gli stessi luoghi e le stesse decisioni, shot dopo shot.
Dove si rompe
Un generatore di clip risponde a una richiesta alla volta. Chiedi lo stesso personaggio in venti shot e ottieni venti personaggi simili: cambiano i capelli, cambiano i vestiti, il volto si discosta. Uno spettatore se ne accorge al quinto.
Anche la sceneggiatura si discosta. Quando vive in un documento e le immagini in una cartella, ogni modifica va riportata a mano, e prima o poi non lo è.
E i tentativi buoni si perdono. Quando una shot viene rigenerata sei volte, nessuno ricorda quale versione fosse la migliore, o con quali impostazioni sia stata prodotta.
La maggior parte dei modelli di immagini e video tratta ogni richiesta per conto suo. Chiedi un detective in trench in una shot e un primo piano del detective in quella dopo, e il modello rilegge la parola detective da capo ogni volta: niente lega il secondo shot al primo. Le piccole differenze si sommano, e venti shot dopo non stai più riprendendo la stessa persona.
Prima la pre-produzione
Il lavoro comincia prima che si generi qualsiasi cosa. Un breakdown estrae dalla sceneggiatura personaggi, location, scene, sequenze e shot, come farebbe un line producer, e ogni personaggio, ambiente e oggetto riceve la sua bible.
La continuità si vince nella bible del personaggio: un turnaround di fronte, di lato e di spalle, gli outfit, trentasei espressioni da scegliere shot per shot e una voce.
Quando si genera una shot, l'engine riceve i riferimenti giusti: i personaggi presenti, i loro outfit, la location e gli oggetti. Invece di indovinare com'è il detective, si confronta con un riferimento che resta uguale dal primo all'ultimo shot. Il risultato dipende sempre dall'engine scelto, ma la deriva è sotto controllo.
Il montaggio torna al montatore
Un unico file renderizzato è un vicolo cieco in post-produzione. Oltre a un video montato con dialoghi, musica e sottotitoli, il progetto esporta le bible e uno storyboard in PDF per il pitch, i file dei sottotitoli e la sceneggiatura.
Esporta anche una timeline XMEML per Final Cut Pro e Premiere: non un video, ma la descrizione del montaggio, che si apre come clip separate, con la musica su una traccia a parte. Se una shot di reazione ha bisogno di dodici frame in più, il montatore ne trascina il bordo. draft2cut fa l'assemblaggio; le scelte creative restano in sala di montaggio.
I tuoi engine, i tuoi contratti
Ogni parte del lavoro può usare un engine AI diverso, scelto dal team. Un'organizzazione può collegare i propri account presso i fornitori: le chiamate partono allora con le sue chiavi, secondo il contratto, il piano e i termini sui dati che ha con ciascun fornitore.
Alcuni engine possono girare su macchine che controlli tu, così il materiale inviato a loro non arriva a un fornitore AI terzo. Il progetto in sé vive su draft2cut, separato per ogni organizzazione.
I registri per la revisione legale
Il video esportato porta di default una piccola etichetta AI, con metadati leggibili dalle macchine; toglierla è una scelta deliberata e registrata. Se e come un'opera debba essere etichettata resta una decisione del produttore.
Ogni generazione è registrata: il modello, il fornitore, la data e la persona. Il rights dossier elenca i modelli che hanno lavorato al progetto, chi li gestisce e che cosa dicono i loro termini sull'uso commerciale. I termini dei fornitori cambiano: conserva una copia di quelli su cui ti sei basato.
Ogni personaggio va dichiarato immaginario o basato su una persona reale. Per una persona reale, le immagini non si possono caricare finché non è registrato un consenso. draft2cut registra la dichiarazione; non sostituisce un avvocato.
